martes, 31 de mayo de 2016

Reportaje al pie de la horca. Julius Fucik


REPORTAJE AL PIE DE LA HORCA
JULIUS FUCIK
NAVONA EDITORIAL
144 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
 
Reportaje al pie de la horca es una recopilación publicada póstumamente de los textos que Julius Fucik escribió durante su estancia en la cárcel de Pankrác (Praga) de 1942 a 1943, al ser detenido por la Gestapo. El autor redacta principalmente sus vivencias: las torturas, las condiciones en las que se encontraba y el ambiente entre los detenidos. Por obra de sus captores, como forma de tortura psicológica, supo quienes de sus colaboradores habían hablado. Sin embargo, aunque fue torturado de la forma más bestial, nunca llegó a dar información sobre sus compañeros del Partido Comunista. La resistencia checa se encargó de sacar de la prisión los folios que escribía. Reportaje al pie de la horca  ha adquirido resonancia internacional.
 
Hay libros que arañan el alma y escuecen con la impotencia al leer aberrantes vivencias. Reportaje al pie de la horca es el testimonio espeluznante de Julius Fucik durante su estancia en la cárcel de Pankrác.

Fucik, miembro del Partido Comunista, además de crítico literario y teatral fue redactor de las publicaciones comunistas Rude Pravo y Tvorba. Cuando el ejército de Hitler ocupa Checoslovaquia sigue publicando ensayos y artículos bajo pseudonimo. Hasta que en abril de 1942 fue detenido por la Gestapo. El 25 agosto de 1943 es condenado a muerte y el 8 de septiembre ejecutado por los nazis. Ese día fue declarado Día Internacional del periodismo en homenaje al periodista checo.

La introducción corre a cargo de Gusta Fucíková, mujer de Julius, que cuenta como se enteró de la condena y posterior ejecución de su marido. Y de los escritos que escribió en la cárcel y que tras la derrota de Hitler fue recuperando para publicar en el 1945.

Fucik narra en primera persona el momento de la detención por la Gestapo y las torturas vividas en propia carne. Una imagen cruda de los malos tratos a los que sometían a los prisioneros para recabar información. Salas de tortura de las que escapaban quejas y gritos de terror. Horas de interrogatorio que cambiaban a las personas, robándoles la vida y mutilándolas. La fe era su esperanza para no delatar a nadie, aunque algunos por miedo o deseo de salvación hablaban y regresaban esquivando la mirada. Fucik relata los motivos de su detención, que no fueron otros que la traición, el golpe más duro recibido.
 
"No queda más que el sujeto y el predicado: el fiel resiste, el traidor traiciona , el burgués se desespera, el héroe combate. En cada hombre hay fuerza y debilidad, audacia y miedo, firmeza y vacilación, limpieza y suciedad. Pero aquí no puede quedar más que una cosa u otra. O esto o aquello. Y si alguno ha intentado navegar entre dos aguas, ha sido descubierto con mayor prontitud que un bailarín con los cimbales en la mano y una pluma amarilla en el sombrero exhibiéndose durante una ceremonia fúnebre".

 
 Julius Fucik siempre fue una persona alegre que esperaba vivir muchos años para amar, trabajar, cantar y viajar. Cantar le ayuda a mantener la calma y a iluminar las oscuras celdas, donde no entra el sol. En su testamento escribió:

"Hemos vivido para la alegría; por la alegría hemos ido al combate y por ella morimos. Que la tristeza jamás vaya unida a nuestro nombre".

Clandestinamente le proporcionan papel y lápiz para escribir las estremecedoras vivencias durante el encierro. Maltrato físico y psicológico del que no escatima en detalles para darlo a conocer. Al igual que habla de los amigos, conocidos y de los guardias, clasificándolos en figuras y figurillas, según su lado humano o salvaje. Aprovecha también para recordar a su mujer y a la familia, el mejor testamento de puño y letra acompañado de sentimientos. Una despedida ante la inminente muerte, las vivencias de una tortura y un canto a la libertad y la vida.

Esta edición de Navona finaliza con un fantástico epílogo escrito por Lea Vélez. Un acercamiento a las últimas horas de Julius Fucik, dónde la muerte del hombre da paso al testimonio y recuerdo escrito. Múltiples traducciones mantienen viva la luz del periodista.

Reportaje al pie de la horca es una historia escalofriante que nos acerca a los prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial. Un relato para leer con calma y en buen momento anímico por todo lo que remueve.

 
A JULIUS FUCIK (Poema de Pablo Neruda)
 
Por las calles de Praga en invierno, cada día,
pasé junto a los muros de la casa de piedra
en que fue torturado Julius Fucik.
La casa no dice nada: piedra color invierno,
barras de hierro, ventanas sordas.
Pero cada día que pasé por allí
miré, toqué los muros, busqué el eco,
la palabra, la voz, la huella pura
del héroe.
Y así salió su frente
una vez, y sus manos otra tarde,
y luego todo el hombre
fue acompañándome
a través de la Plaza Venceslao, como un buen amigo;
por el viejo mercado de Havelská,
por el jardín de Strahov desde donde
Praga se eleva como una rosa gris.


lunes, 30 de mayo de 2016

Mendel el de los libros de Stefan Zweig.

 
MENDEL EL DE LOS LIBROS
STEFAN ZWEIG
ACANTILADO
57 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Escrito en 1929, Mendel el de los libros narra la trágica historia de un excéntrico librero de viejo que pasa sus días sentado siempre a la misma mesa en uno de los muchos cafés de la ciudad de Viena. Con su memoria enciclopédica, el inmigrante judío ruso no sólo es tolerado, sino querido y admirado por el dueño del café Gluck y por la culta clientela que requiere sus servicios. Sin embargo, en 1915 Jakob Mendel es enviado a un campo de concentración, acusado injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio austrohúngaro. Un breve y brillante relato sobre la exclusión en la Europa de la primera mitad del siglo XX.
 
Después de leer varios libros de Stefan Zweig este autor me tiene rendida a sus historias. Y a pesar de que no leí ni la mitad de sus obras hay un título que me encanta, "Mendel el de los libros". Con los años releo más, para saborear nuevamente libros impactantes e inolvidables, y este título no falla. Desde que lo descubrí lo leo cada año para recordar al entrañable Mendel. Si no lo reseñé antes es porque sé que la reseña no estará a la altura del libro, es un libro para vivirlo, sentirlo y emocionarse con su breve e intensa narración. Zweig es el maestro del relato corto, historias breves e intensas como lo fue su vida.
 
 
Viena es la ciudad de los cafés, hay uno en cada esquina, pero ninguno tan especial como el Café Gluck. Al fondo, alejado de los clientes, en la parte oscura del bar hay una mesa cuadrada de mármol. El hogar de Jakob Mendel, donde desde las siete y media de la mañana hasta la hora del cierre permanece sentado y leyendo. Balanceando su cuerpo encorvado lee sin parar, sin prestar atención a lo que ocurre en el bar, no le importa el estruendo del billar o del murmullo. Él vive por y para los libros y su mirada no pierde las palabras escritas, siempre sigue las líneas de tinta para aumentar su capacidad mental. Una especie de biblioteca en la cabeza que no necesita de papel ni lápiz, todo queda almacenado en sus neuronas. Capaz de recitar títulos, fechas de publicación y demás información para entusiasmo de los estudiantes y clientes del librero.
 
"Mendel sabía, a la primera, exactamente el lugar de publicación, el autor, el precio, nuevo y de viejo, de todas las obras, las publicadas ayer como las que tenían doscientos años, y recordaba en cada libro con visión infalibre tanto la encuadernación como las ilustraciones y los facsímiles que lo acompañaban; veía cada obra, ya la hubiera tenido en sus manos, ya la hubiera visto una vez desde lejos en un escaparate o una biblioteca, con la misma claridad óptica con la que el artista creador ve la imagen interior de su obra, invisible todavía la mundo."
 
El misterio de su memoria es su gran capacidad de concentración. Siempre absorto en la lectura y los libros, no levanta la cabeza si lo llaman, necesitan despertarlo del sueño lector con unos golpes en la mesa. Un personaje solitario que es la imagen del café, dónde los clientes lo ven como una decoración más del lugar. Sabiduría única conocedora de cualquier tema, capaz de criticar la labor de los bibliotecarios, oficio que ejercen sin amor. Mendel el de los libros es un personaje increíble, entrañable y especial, un auténtico apasionado de los libros que enamora a los lectores. A través de un narrador conocemos su historia y desde las primeras páginas entablamos una conexión maternal y real. Deseando abrazarlo y alejarlo de las injusticias que lo llevan a ser prisionero en un campo de concentración.
 
Mendel es tan ignorante del mundo real que ni siquiera se entera que estalló la Primera Guerra Mundial. Llegó a Viena hace treinta y tres años al cruzar clandestinamente la frontera rusa evitando el servicio militar. En ningún momento se le pasa por la cabeza obtener la nacionalidad austríaca. En plena guerra envía cartas a Francia e Inglaterra y lo acusan de colaborar con los enemigos del imperio austrohúngaro. Esos dos años en el campo de concentración sin libros, ni gafas, son un pozo oscuro del que nunca conseguirá salir. Con la libertad no regresa el Mendel de siempre, es uno nuevo que vaga como alma en pena.
 
En pocas páginas Stefan Zweig narra una historia dura y triste que encoge el alma. Con un protagonista inolvidable de los que dejan huella y precisamente eso es lo que persigue, el autor, que no se olvide a las personas y sus logros, que perdure el amor a los libros y que las injusticias no borren el pasado de un plumazo. Las vivencias en momentos duros e injustos son una losa que arrastramos toda la vida. Por eso hay que gritar fuerte las maldades para que no se repitan con los años, para que no se juzgue a personas indefensas ni se les robe su alegría y vida.
 
"...precisamente yo, que debía saber que sólo se escriben libros para, más allá del propio aliento, comunicarse con otros seres humanos, y así defenderse de la otra cara implacable de la vida: la fugacidad y el olvido.
 
 Mendel el de los libros es la entrañable historia de un librero, un extraño ser que alejado de la realidad enamora a los lectores. Una obra en la que los libros son la vida y una feroz crítica social y política de la época, dónde la incultura y las injusticias sigue siendo tema de actualidad entre los mandatarios.
 
Si no conocéis a Mendel no tardéis, os enamorará este pequeño librero de viejo de Galitzia.
 
 
 




martes, 24 de mayo de 2016

El poder de la Sombra. María José Moreno


EL PODER DE LA SOMBRA
MARÍA JOSÉ MORENO
EDICIONES VERSÁTIL
344 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Varios asesinatos con idéntico modus operandi señalan como sospechosa a Rosa María Luque, novia de un reputado político, famosa escultora y sucesora de una familia muy conocida de la ciudad. Aunque mantiene su inocencia con absoluta convicción, todas las pruebas recaen sobre ella.
Su mente es un puzzle incompleto y desordenado. Su amnesia, su angustia y su inestabilidad emocional complican su defensa en el inminente juicio, por lo que su abogado defensor, Enrique Castilla, contrata los servicios de Mercedes Lozano, psicoterapeuta interpersonal, y Miguel Vergara, psiquiatra, quienes deberán acometer la difícil tarea de reconstruir el pasado para entender el presente y solventar el futuro de Rosa.
¿Finge o dice la verdad? ¿Puede la mente olvidarse del ayer, vivir el hoy y no prever el mañana?
En El poder de la Sombra, Mercedes, Miguel y Felipe desnudarán la biografía de Rosa, conduciéndonos por una escabrosa trama que desembocará en un sorprendente final.
 
El poder de la Sombra, La huella, es la segunda entrega de la Trilogía del Mal. La primera parte es El origen con La caricia de Tánatos y el desenlace, marcado como El conflicto, llegará en septiembre con La fuerza de Eros.
 
Las trilogías siempre es mejor leerlas en orden para no perder detalles importantes. Pero en este caso ya se encarga la autora que si alguien comienza por esta reciba parte de la información primordial de La caricia de Tánatos. Una introducción para conocer los antecedentes de Mercedes Lozano y la relación que la une a Miguel.
 
Un año después de los acontecimientos de La caricia de Tánatos, Mercedes afronta una etapa de tranquilidad personal y laboral. En ese momento recibe la llamada de Felipe Castilla, amigo y abogado, ofreciéndole participar en un complicado caso de asesinato múltiple. Necesita que la psicóloga realice un examen psicológico a Rosa María Luque, acusada de doble asesinato y posible autora de otro anterior, perpetrado con similar modus operandi. Lo que no espera, Mercedes, es que Felipe también cuente con los servicios de Miguel Vergara, forense y psiquiatra, con quién mantuvo una relación.
 
El caso es muy complicado, todo apunta a que Rosa María es la culpable, y al ser una escultora famosa y novia de un reputado político, el seguimiento está a la orden del día en las noticias. Una persecución mediática para conocer detalles de los escabrosos crímenes. Dos hombres asesinados encontrados con el dedo pulgar de la mano derecha amputado. Pero lo verdaderamente embarazoso será entrevistar a Rosa María y descifrar su mente.
 
Mercedes y Miguel, psicoterapeuta y psiquiatra, encuentran a una Rosa María ida y con amnesia que no les facilita el trabajo. Necesitan descubrir si miente o si realmente no recuerda lo sucedido. Todo puede ser debido a un trastorno de identidad disociativo conocido como trastorno de personalidad múltiple. Un estudio detallado para analizar cada palabra de Rosa y completar el puzzle de su infancia. Un pasado difícil con abusos infantiles, lo que provoca que para no recordar el cerebro se bloquea y provoca el desmayo.
 
Me gustó mucho La caricia de Tánatos y esta segunda novela para mí la supera. Impresionante el personaje de Rosa María, manteniéndonos el alma en un puño con sus declaraciones y sus momentos críticos, intentando descifrar que pudo pasar y si es culpable o no. Y fantástica la información psicológica para llevar este tipo de análisis mentales. Se nota que es un tema que domina, María José, por su profesión y que lo añade a la novela otorgándole un alto grado de intriga y enseñanza. Y muy bonitas las menciones a películas y libros, tomo nota de los guiños.
 
La novela está narrada en primera persona por Mercedes. Conocemos de primera mano los avances en la investigación, los momentos de bloqueo al no encajar las piezas del puzzle y la tensión por cerrar un caso de lo más curioso y tenebroso. También somos partícipes de la reconciliación con Miguel y de sus encuentros pasionales. Mi opinión es que Mercedes se lanza sin pensar a los brazos de Miguel, provocando distracción en el seguimiento de Rosa. Con la interesante trama sobra amorío, Rosa es la gran protagonista y todo su entorno capta la atención, dejando al margen los sentimientos de los investigadores. Marta, la secretaría de Mercedes, merece también la atención como personaje secundario, es un amor de mujer siempre pendiente del estado anímico de su jefa.
 
La novela escrita de forma sencilla y ágil consta de 37 capítulos cortos y absorbentes. La caricia de Tánatos trata de los malos tratos psicológicos y tiene un ritmo más lento. El poder de la Sombra tiene un ritmo endiablado que nos acerca al aberrante mal de los abusos infantiles, a esos traumas que nunca se olvidan y marcan con fuego la mente. El último capítulo ofrece un final magistral a la novela. La tensión se mastica desde el inicio, pero leí los tres últimos capítulos con un frío en el cuerpo que me puso el vello de punta, acompañado de una taquicardia producida por la rabia, obligándome a parar unos segundos entre capítulo y capítulo.
 
Una gran novela sobre la maldad, los traumas y abusos infantiles y los secretos de la mente. Un impactante thriller psicológico para reflexionar que el mal está más presente y cerca de lo que creemos.
 
Deseando que llegue septiembre para descubrir el desenlace de esta trilogía.



lunes, 23 de mayo de 2016

Elvira. Rubén Angulo Alba


ELVIRA
RUBÉN ANGULO ALBA
LORD JIM EDICIONES
108 PÁGINA
 
SINOPSIS
 
Elvira comparte protagonismo con un hombre del que no sabemos ni siquiera su nombre, ¿o sí? Desconcertante mezcla de realidad y ficción, de erudición y sarcasmo, donde la ordinariez más aberrante queda retratada con una prosa refinada y concisa.
 
Son solamente cien páginas, dos horas en tiempo real. Un hombre sepultado bajo un montón de palés en el sótano de un psiquiátrico se debate entre la vida y la muerte. Dolor, arrepentimiento, culpa, ¿locura o cordura?
 
Un toque de locura siempre que no llegue a enfermizo es divertido y nos caracteriza. Perder la cordura  es otro juego y aquí es a donde el autor nos quiere llevar. A una situación crítica para analizar los errores cometidos y a ser testigos de las tormentas de la culpabilidad.
 
Al inicio conocemos a un funcionario aprisionado bajo una montaña de palés. Solo en el sótano del Archivo de Administración General, de un hospital psiquiátrico, lucha por sobrevivir. Momentos angustiosos en los que intenta escapar de esa prisión y recordar cómo llegó allí. Pronto el protagonista, del que desconocemos el nombre, se desnuda y escupe que la culpa de todo la tiene su jefa Elvira, la culpable de intentar eliminarlo. Sin poder moverse lo único que puede es pensar y rebobina la película de su mente para hacernos partícipes de su vida. Todo ello no es más que una membrana oscura y terrorífica que lo aparta de la realidad.
 
La relación con Elvira es tormentosa desde el inicio, lo humilla delante de las compañeras. Pero del amor al odio y viceversa hay un paso y entre ellos surge una extraña relación. Un amor escondido que no pasa desapercibido por las sílfides, Montse y Minerva, sus compañeras de trabajo.
 
El autor nos adentra en el túnel del terror para hacernos reflexionar sobre el día a día, la culpa y los deseos que a veces oscurecen aprisionando la mente. Un cúmulo de vivencias que bailan entre la realidad y la ficción. Una asfixiante novela que en pocas páginas insinúa más que cuenta, dejando que sea el lector quien busque entre líneas y reflexione con el final abierto.
 
Es lo primero que leo del autor y tiene una peculiar forma de narrar, una prosa contundente y directa llena de especulaciones. Un texto cuidado al máximo y alejado de lecturas trepidantes y previsibles. Seguro que repito con sus obras si abren una puerta a nuevas visiones.
 
 



jueves, 19 de mayo de 2016

El librero Vollard. Pierre Péju


EL LIBRERO VOLLARD
PIERRE PÉJU
TRADUCCIÓN: CRISTINA ZELICH
EDICIONES TÉMPORA
147 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Teresa, una madre sin trabajo, y Eva, su hija, acaban de instalarse en una ciudad de provincias. A la salida del colegio, mientras Eva espera a su madre que llega con retraso, una camioneta la atropella. El conductor, Étienne Vollard, un hombre enorme, grueso, y librero de profesión, carga con un gran sentimiento de culpa que le lleva a mantenerse junto a la niña durante su convalecencia. Allí, junto a su cama, el librero Vollard, una persona que ha encontrado en los libros una manera de cubrir sus necesidades afectivas, recurre a las historias y a las frases que pueblan su cabeza para intentar salvarla.
Estos tres personajes, reunidos por el azar de un accidente, se enfrentan a sus respectivas soledades incapaces de encontrar un lugar desde el que afrontar la vida y salir del silencio que los envuelve y hace transparentes ante los demás.
 
 Editoriales pequeñas intentan dejar su huella con la publicación de obras inéditas en lengua española, o con pequeñas joyas que pasan desapercibidas por las grandes editoriales. No siempre David consigue derrotar a Goliat y las pequeñas editoriales desaparecen al no poder competir con el servicio de distribución y el mercado. Y con su evanescencia se pierden entre montañas de libros de viejo pequeñas joyas como "El librero Vollard". Libro malogradamente olvidado tras la desaparición de la Editorial Témpora y su sello Tropismos. Pero por suerte hay amigas, como Sara, que transmiten su pasión por las buenas historias y sus recomendaciones mantienen encendida la llama para recuperarlas del olvido. Soy una pesada que no para de pedirle recomendaciones, me fío mucho de su criterio y llevo varios libros descubiertos que son grandes obras, además me tiene calada y sabe cuales no me aportaran gran cosa. Los amigos son un tesoro igual que este libro difícil de encontrar, por suerte lo localicé en la biblioteca y no puedo más que recomendarlo.
 
Étienne Vollard es un librero grandullón propietario de la librería El verbo Ser. No le gusta conducir, aunque necesita su vieja camioneta para transportar cajas de libros antiguos y de ocasión. El destino caprichoso une a un conductor tranquilo, en medio del caos de una ciudad lluviosa, con una niña que cruza la calle. Este suceso despierta el miedo, la culpa, el abandono y el silencio a tres protagonistas especiales y solitarios.
 
Eva, la pequeña atropellada, tiene diez años y es hija de Teresa Blanchot. Residen en la ciudad desde hace dos meses y la niña cada día, a la salida del colegio, debe esperar a la madre. Teresa no trabaja y conduce sin rumbo por las calles de la ciudad, viaja en tren o pasea sin cesar. La única ocupación es recoger a la niña y ni eso es importante para ella, es impuntual y no es para ella una preocupación. La niña es un estorbo y quiere que crezca lo más pronto posible para que no dependa de ella. Ni siquiera durante el embarazo sintió que la quería. Teresa huye de sí misma, de la vida, vagabundeando entre la multitud.
 
El accidente trastoca al librero quien se pierde por la montaña nevada culpabilizándose del atropello y de la  posible muerte de la niña. Atormentándose por no evitar el accidente, algo que era imposible. Vollard necesita conocer el estado de la niña y se presenta en el hospital donde encuentra a Teresa en la habitación. Eva está en coma y los médicos les recomiendan hablarle, la madre escueta en palabras y sentimientos lo mejor que sabe hacer es huir y deja la niña con el librero. Vollard recita, a la bella durmiente, cuentos que le vienen a la memoria.
 
Tres personas solitarias entre la multitud, tres personas invisibles para el mundo, tres personas que viven en una oscura burbuja en el lugar equivocado. En la actualidad la vida parece que vuela, perdemos la esencia de la tranquilidad, el observar y disfrutar de las charlas. Corremos de un lugar a otro casi saltando vallas, sin prestar atención a la gente que nos rodea. El triángulo protagonista de esta novela son como tres pececillos abandonados en la gran ciudad dentro de un charco. Intentando sobrevivir a la ignorancia de la gente habituada a ver cualquier cosa, respirando lentamente buscando oxígeno para subsistir y encerrados en un palmo de agua. Esto es la soledad, una prisión y una agonía lenta. Tres personajes perfectamente sacados de los clásicos cuentos infantiles que Vollard evoca y recita. Una princesa o bella durmiente, una vagabunda y un gigante componen la nostalgia de la infancia y del poder de las palabras, el viajar a otros mundos gracias a los libros.
 
Vollard me recuerda muchísimo a la impresionante obra de Stefan Zweig, "Mendel el de los libros". Apasionado de los libros los compra, los lee, los vende y vive con ellos. El Verbo Ser es una librería vieja y oscura repleta de montañas de libros envueltos con la mágica capa de polvo y el olor especial a libro viejo. Libros clasificados en la mente del librero y paredes adornadas con retratos de Dostoievski, Malcolm Lowry, Henry Miller, Georges Bataille, Max Frish, Hemingway, Kafka, Borges, Pessoa, Beckett, Nabokov, Thomas Mann... Con este libro Péju rinde homenaje a los libreros de viejo a la par de criticar la desaparición de estos lugares emblemáticos.
  
"Un lugar que algunos jóvenes del futuro no podrán ni siquiera imaginar porque ya no existirán otros parecidos, porque se habrá perdido esta mezcla de orden minucioso y de leonera, esta mezcla de afecto por los libros y de amontonamiento salvaje. Un comercio a pequeña escala. Tráfico discreto pero esencial. Resistencia a todo lo demás, mediante los textos, la impresión. Depósito anodino pero explosivo. Reservas de bengalas, capaces de iluminar tanto el detalle de una vida, como lienzos enteros de una existencia.  
 
 La lectura es solitaria pero las palabras tienen un gran poder curativo. En otras ocasiones lo que nos hace felices no siempre es lo mejor para la salud, el cuerpo se resiente poco a poco, pero leer o escuchar un texto como terapia siempre será beneficioso. Y esto es lo que quiere expresar el autor con esta emotiva y triste historia, un reconocimiento a los libros en un mundo de contrastes. En la ciudad blanca y fría el calor de los libros es la mejor infusión.
 
El autor juega con el lector narrando en tercera persona y cambiando a la primera para conocer el pasado. Un efecto conmovedor para hurgar en las heridas sin cicatrizar,  la culpa, la nostalgia y los recuerdos. Un texto emotivo e imprescindible que trata la soledad, los traumas infantiles, la falta de unidad familiar y de cariño y la magia de los libros. Es impresionante como una pequeña novelita puede abordar tantos temas y emociones de este calibre. Y escrito con una prosa exquisita, cálida y poética.
 
Una historia impactante que al cerrar el libro sumerge en un gran vacío. Inolvidable Vollard.
 
 
 


martes, 17 de mayo de 2016

Presentación "Suzanne" de Noemí Trujillo

El pasado viernes asistí a la presentación de "Suzanne" en la Llibreria Literanta. Noemí Trujillo visitó la isla para hablar de su primera novela y los motivos que le llevaron a escribir la historia de Tomás y Suzanne.

 
Noemí es poeta, relatista y escritora de novelas juveniles, además de gestora cultural y editora del sello Playa de Ákaba.
 
Joana Maroto, periodista, fue la encargada de coordinar la presentación. Fiel seguidora de Noemí y conocedora de las sensaciones que transmiten sus poemas. Libros para leer, escuchar, sentir y vivir. Poemas que no solo son verdad, sino que descubren a una persona sensible a la que conoces a través de las palabras. Joana comenta que Suzanne relata con metáforas una historia real, dulce y feroz entre dos personas y las fronteras de dos ciudades: Madrid y Barcelona. Un mar de contradicciones en un cielo de esperanza.

 
 
Noemí comenta que escribió Suzanne simultáneamente en catalán y castellano, un ejercicio para utilizar sus dos lenguas. No es una traducción, los dos libros son iguales y con el mismo ritmo. Si alguna palabra no le gustaba elegía otra o una frase con la misma expresión. El título es un homenaje a la canción de Leonard Cohen, poeta y cantautor de canciones aparentemente sencillas con grandes mensajes detrás. Suzanne es la historia de una pareja perfecta y un amor imposible. Donde el detonante para escribir esta novela fue el dejar su ciudad natal, Barcelona, después de cuarenta años por motivos personales y profesionales. Se sentía muy triste por abandonar la ciudad en un momento político-social conflictivo. No podía marchar sin decir lo que pensaba y lo mejor era dejarlo por escrito como un regalo a su tierra. Hay un poema de Constantino Kavafis que define perfectamente su situación y dolor.
 
 
MURALLAS
 
Sin consideración, sin piedad, sin pudor
en torno mío han levantado altas y sólidas murallas.
Y ahora permanezco aquí en mi soledad.
Meditando en mi destino: la suerte roe mi espíritu:
tanto como tenía que hacer.
Cómo no advertí que levantaban esos muros.
No escuché trabajar a los obreros ni sus voces.
Silenciosamente me tapiaron el mundo.
 
 
 


Tomás y Suzanna, Madrid y Barcelona. Una pareja en crisis, uno partidario de la ruptura y el otro no, uno con una vida más inestable y el otro amante de la tranquilidad. Una novela que habla de incomprensión para tratar un conflicto real entre dos ciudades. Una declaración de amor a las dos ciudades.
 
Se nota que Noemí es poeta y que está acostumbrada a los sentimientos, se la ve una persona muy sensible, dulce y luchadora. Por ello Suzanne es una reflexión sobre el amor y la felicidad, con un claro mensaje en defensa del bilingüismo.
 
 
 
Una presentación muy agradable en la que tuve ocasión de hablar con Noemí, de comentarle mi asistencia gracias a la invitación de Luis Miguel Morales Peinado (escritor y poeta), e intercambiar unas palabras con Lorenzo Silva. Una tarde de lo más interesante con dos autores sensibles y muy cercanos.



martes, 10 de mayo de 2016

IMM 48

La colección de libros que llegó a casa en abril:

 
* Cervantes tiene quien le escriba. VV.AA.
 
* La librería a la vuelta de la esquina. VV.AA. Regalo de Mónica Gutiérrez que es un amor.
 
 
 
 
* Pan de limón con semillas de amapola de Cristina Campos. Una novela deliciosa ambientada en Mallorca que recibí gracias a Planeta. Me faltan las fotos para la reseña.
 
* El secreto de Vesalio de Jordi Llobregat. El único libro que compré por Sant Jordi en Barcelona.
 
 


 
* La mujer del reloj de Álvaro Arbina. Esta novela la gané por participar en la Yincana Histórica.
 
* Voces de Chernóbil de Svetlana Alexiévich.
 
 
 
Dos libros ganados en sorteos para participar en las lecturas conjuntas.
 

* Sobre Grace de Anthony Doerr. Reseña
 
* El ruiseñor de Kristin Hannah.
 
 
 
Y estos dos llegaron gracias a Seix Barral:
 
* La tierra que pisamos de Jesús Carrasco.
 
* Guerra de Janne Teller. Reseña




lunes, 9 de mayo de 2016

Sobre Grace. Anthony Doerr.


SOBRE GRACE
ANTHONY DOERR
TRADUCCIÓN: LAURA VIDAL
SUMA DE LETRAS
553 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Desde su niñez en Alaska, David Winkler ha vivido obsesionado por la nieve. Además, David tiene un don: a veces puede ver cosas antes de que ocurran. Sus premoniciones le permiten saber que un vecino será atropellado por el autobús o que se enamorará de una mujer en un supermercado. Pero cuando David sueña que su hija se va a ahogar en una inundación sin que él pueda salvarla, toda su vida se desmorona. Huir de su familia, de su casa y de su propio futuro parece el único modo de negar el sueño que lo atormenta.
 
Solo, sin medios y sin saber si su hija ha sobrevivido o si su mujer ha conseguido perdonarlo, David tendrá que comenzar una nueva vida. Hasta el día en que deba enfrentarse a la decisión de buscar a las personas que dejó atrás.
 
Si el año pasado disfruté muchísimo con "La luz que no puedes ver", siendo una de las mejores lecturas del año, esta nueva novela no fue lo esperado. El Premio Pulitzer dejó el listón muy alto y esta historia carece de emotividad, el autor quiere transmitir pero no lo consigue. A veces es necesario elegir bien el libro con el que estrenarse con un autor, pero en otras podemos ver el gran progreso de un autor siguiendo parte de su trayectoria. Y si partimos que Sobre Grace es su primera novela da un salto impresionante para conseguir con la siguiente premios y un gran reconocimiento.
 
David Winkler regresa a casa después de 25 años. Y enseguida conocemos su pasado, esos sueños que cobran vida y se materializan en realidad. Visiones que le atormentan porque pasan de simples acciones cotidianas a cosas más importantes. Desde atropellos, a conocer a su mujer en un supermercado o ver fallecer a su hija en una inundación. Este último hecho lo supera y para evitarlo la única salida es huir. Abandona a su familia y lo deja todo esperando que el dramático sueño no se cumpla.
 
Es interesante el inicio con el toque de intriga que nos traslada a una isla del Caribe dónde el protagonista se atormenta pensando en su familia, si la mujer y la niña siguen vivas. Y la pasión de David por la nieve también es muy atractiva, una lección poética del proceso del agua.
 
Con cada cambio de temperatura o de humedad las formas de los cristales variaban ligeramente, como termómetros ajustados a la perfección. Los imaginó creciendo en las nubes, las precipitación de las primeras moléculas, el viento que les provocaba ligeras variaciones de temperatura, cada brazo prismático que crecía...Lo invisible hecho visible. No se cansaba de ello, de observar cómo la luz atravesaba sus brazos, espectros enteros de azules y verdes y blancos, los bordes blandos ya, marchitándose para convertirse en agua.
 
Así cómo avanzamos la historia pierde fuerza y sobran páginas a la novela. El tema de los sueños no es nada original y el que un protagonista marche sin dar explicaciones y años después decide regresar tampoco. Lo que salva la novela es la bonita y poética prosa, que la dotan de sensibilidad. Y lo que sí es original es la pasión de David por la forma cristalina de la nieve. Winkler es el personaje del que conocemos más detalles, pero no conseguí entender su decisión de abandonar a su mujer Sandy y a la niña Grace. Una acción muy cobarde y realmente el final de la novela no es nada del otro mundo. El autor quiere emocionar con David y no lo consigue, hay más rechazo que aceptación.
 
Sobre Grace es una novela escrita con delicadeza que nos ofrece un viaje relajante disfrutando del mar, de la belleza de la naturaleza o de ver nevar. A la vez que intenta contrarrestar los efectos de la mente para recomponer el puzzle familiar.
 
 



domingo, 8 de mayo de 2016

El bebedor de vino de palma. Amos Tutuola


EL BEBEDOR DE VINO DE PALMA
AMOS TUTUOLA
TRADUCCIÓN: JOSÉ RODRÍGUEZ-FEO
NAVONA EDITORIAL
160 PÁGINAS
 
 
 
El bebedor de vino de palma es otro libro perteneciente a la colección Los Ineludibles de Navona. Esa selección de libros editados en tela y con un color característico que los diferencia a primera vista. Libros que carecen de sinopsis, a no ser que busques en las últimas páginas, para disfrutarlos conociendo los mínimos detalles.
 
Conociendo la calidad de estas joyas de Navona no dudé en comprar este libro. Un título sugerente con la palabra "palma", clave para no dejarlo escapar. Aunque esa palabra nada tenga que ver con la ciudad de Palma siempre llama mi atención. Además de ese envoltorio verde pistacho tan bonito y un autor por descubrir. Y al comenzar a leer la historia me sentí perdida con tanta fantasía, una novela muy distinta a las que componen la colección que son más íntimas y realistas.
 
 He sido un bebedor de vino de palma desde que tenía diez años. No he hecho otra cosa en mi vida que beber vino de palma. En aquellos tiempos el único dinero que conocíamos eran los caracoles, así que todo era muy barato, y mi padre era el hombre más rico del pueblo.
 
Así comienza esta novela de Tutuola bebiendo de fabulas yoruba para acercarnos al mundo fantástico africano. El protagonista es el mayor de ocho hermanos y cuando el padre ve que no puede hacer otra cosa que beber vino de palma le contrata a un sangrador. El día que fallece el sangrador los amigos a los que invitaba a diario desaparecen y él necesita su dosis de vino. Al no encontrar otro sangrador decide ir en busca del suyo, sabe que al morir no van al cielo y emprende un largo viaje. Años sorteando seres misteriosos y extraños, bosques encantados y poblados mitológicos.
 
La historia de el "Padre de los dioses que todo lo puede en este mundo", como conocemos al protagonista, en su aventura por llegar al "Pueblo de los muertos". Una historia extraña escrita siguiendo la tradición de los oradores. Es por ello que la narración sorprende por un lenguaje sencillo y repetitivo, muy alejado de normas básicas. Tal cual lo vive el narrador lo expulsa y comparte, dándole el toque salvaje y metafórico de las tribus africanas a los espectros fantasiosos.
 
La vida y la muerte son los grandes protagonistas de la novela. Un mundo de leyendas africanas donde no faltan las menciones a la hambruna, ni a sus rituales de música, canto y baile. Si bien es una novela sorprendente por su rara historia y por ofrecer una visión de las leyendas africanas, no la he disfrutado lo suficiente. Tengo la sensación de perderme parte de su esencia y de ese gran reconocimiento que tiene a nivel internacional. Seguramente por tener poca imaginación las historias fantásticas no me gustan, no consigo dejar volar la mente a esos mundos legendarios. Lo que sí es digno de mención es el gran trabajo del traductor, el texto original es en inglés, aún así no debe ser fácil transmitir esos viajes por bosques con personajes misteriosos.
 
El bebedor de vino de palma es una novela singular que disfrutaran los amantes de historias mágicas y viajes sorprendentes.




miércoles, 4 de mayo de 2016

La nostalgia feliz. Amélie Nothomb


LA NOSTALGIA FELIZ
AMÉLIE NOTHOMB
TRADUCCIÓN: SERGI PÀMIES
ANAGRAMA
144 PÁGINAS
 
 
"Todo lo que amamos se convierte en una ficción. De las mías, la primera fue Japón". Con esta estimulante frase Amélie Nothomb abre La nostalgia feliz. Anuncia una nueva entrega de sus ficciones autobiográficas. En la novela la belga retoma el hilo de Ni de Eva ni de Adán, la narración de un idilio de juventud de su sosias literaria con Rinri. Dieciséis años más tarde, Nothomb acepta la invitación de una televisión francesa de regresar a su país natal. Allí no sólo reencontrará con Rinri, sino también con su niñera, Nishio-san. El Japón de Nothomb son sus orígenes y un Shangri-La literario. Un país al que pertenece pero que le es extranjero: o sea, un oxímoron, como también parece serlo el título de la novela. El lugar en el que nació, y en el que se crió durante sus primeros cinco años, pero en el que, como hija del embajador belga, crecería inmersa y traspasada por una peculiar mixtura cultural. Y esto dota a su vital y melancólica prosa de una descacharrante lucidez. "Lo que has vivido", escribe Nothomb en el delicioso arranque de su nueva novela, "te deja una melodía en el interior del pecho: ésa es la melodía que, a través del relato, nos esforzamos en escuchar". Gocemos con esta partitura, pues sin duda suena muy bien.
 
A veces para descubrir un libro es mejor conocer lo menos posible lo que esconden sus páginas. Incluso la propia sinopsis puede contar más de la cuenta y alejarnos de sorpresas o giros. Pero otras veces sí es necesario saber lo que vamos a leer y no empezar a leer un libro sin más. Y esto último es lo que me pasó con La nostalgia feliz, libro a comentar en un club de lectura. Toda feliz me hice con el libro para participar y estrenarme con la autora y menuda decepción al ver que más que una novela es una especie de diario biográfico. Donde explica su viaje a Japón, haciendo hincapié en personajes de otras novelas, de los cuales desconocía su existencia.
 
Amélie es una escritora consagrada y la cadena de televisión francesa le propone grabar un documental por el Japón de su infancia. Un viaje a las huellas de su pasado y es así como 16 años después regresa a la ciudad que la vio nacer. La nostalgia que bulle en su cabeza y rememora momentos mágicos y alegres chocará con los nervios y la realidad. Reencuentros con Nishio-san, su niñero, con Rinri, su exnovio, incluso con la ciudad que pisó hace años.
 
"Mi existencia rebosa de historias de este tipo. Ya no llevo la cuenta de los desgarros que he tenido que soportar. Pero el que me separó de Nishio-san se llevará eternamente la palma de la desolación, porque era el primero y porque ella era mi madre".
 
La nostalgia feliz es un texto intimista donde Amélie revive la nostalgia de la infancia, esos recuerdos que perduran y dibujan una sonrisa en la cara. Natsukashii es la palabra japonesa que define a este tipo de nostalgia, allí no hay nostalgia triste. Pero la realidad es otra, la ciudad y las personas son distintas, no las reconoce y hay momentos tensos.
 
Amélie utiliza un dialógo interior punzante a momentos, irónico en otros y bastante culpable. Es tormentosa con ella misma, tal vez para no expresar demasiadas emociones, para esconder la realidad o para darle un toque de intriga. Se escuda en los miedos para no ofrecer un texto emotivo y tal vez eso es lo que a mí me ha faltado, sensibilidad.
 
 A mí personalmente, esta novela no me ha llegado demasiado, esperaba más profundización en las personas, más historia de Japón y especialmente más momentos emotivos. Se esconde en la inseguridad y bloquea la realidad. Con lo que sí he disfrutado es recordando mi infancia y está claro que no podemos volver al pasado, no lo vamos a encontrar, ya no existe.
 
La nostalgia feliz es un libro para los seguidores de la autora, un libro complementario de Ni de Eva ni de Adán y de Estupor y temblores. Un libro que habla de los recuerdos de la infancia, de las personas que dejan huella y de los cambios que afectan con los años.
 




domingo, 1 de mayo de 2016

Territorio Comanche. Arturo Pérez-Reverte


TERRITORIO COMANCHE
ARTURO PÉREZ-REVERTE
ALFAGUARA
144 PÁGINAS
 
 
 
 
Las guerras existen desde hace años y parece que, por desgracia, siguen siendo un tema actual que vemos cada día en las noticias. Si las retransmisiones de los bombardeos llegan a nosotros es gracias al trabajo periodístico de los corresponsales de guerra. Esas personas valientes que se juegan la vida por conseguir una imagen o retransmitir una noticia. Un trabajo no apto para todo el mundo y una experiencia difícil de asimilar.
 
Pérez-Reverte después de unos años viviendo de cerca distintas guerras, una vez alejado de esas tierras llenas de minas, decide novelar la historia de un cámara y un cronista para que la gente descubra lo que ocurre tras las cámaras. Un ejercicio breve y sencillo, del mismo estilo que sus artículos en los que no deja títere con cabeza. No faltan sus punzantes críticas especialmente a los mandatarios superiores.
 
Márquez es el cámara protagonista de la novela, famoso por sus tomas de foco en Torrespaña. Y Barlés, su acompañante, el periodista que retransmite las noticias a España. Los dos se encuentran en la antigua Yugoslavia, Bijelo Polje, años noventa, y Márquez está obsesionado con los puentes. Desde el otoño de 1991 siente fascinación por los puentes y quiere conseguir grabar uno en el momento de ser volatilizado, pero por el momento debe conformarse con puentes intactos y destruidos. Estar en el momento clave es muy arriesgado. "El eterno dilema en territorio comanche es que demasiado lejos no consigues la imagen, y demasiado cerca no te queda salud para contarlo".
 

"Era lo que ellos llamaban territorio comanche en jerga del oficio. Para un reportero en una guerra, ése es el lugar donde el instinto dice que pares el coche y des media vuelta. El lugar donde los caminos están desiertos y las casas son ruinas chamuscadas; donde siempre parece a punto de anochecer y caminas pegado a las paredes, hacia los tiros que suenan a lo lejos, mientras escuchas el ruido de tus pasos sobre los cristales rotos. El suelo de las guerras está siempre cubierto de cristales rotos. Territorio comanche es allí donde los oyes crujir bajo tus botas, y aunque no ves a nadie sabes que te están mirando. Donde no ves los fusiles, pero los fusiles sí te ven a ti."
 
Ser corresponsal de guerra es un sinvivir para los que se juegan la vida y para los familiares. Meses lejos de la familia, viendo como compañeros se quedan por el camino, siendo testigos de muchos muertos abandonados que el polvo cubre a su suerte, esquivando bombas y evitando pisar la tierra que cubre las minas. Todo ello para retransmitir unas palabras e imágenes que acerquen la realidad del lugar a los de lejos. Imágenes que remuevan, que les den fama y que llenen los bolsillos de los jefes. Sí, los jefes de Torrespaña son unos insensibles y Pérez-Reverte critica que en plena guerra, luchando por sobrevivir, les pidan los tickets para corroborar los gastos.
 
"El horror puede vivirse o ser mostrado, pero no puede comunicarse jamás. La gente cree que el colmo de la guerra son los muertos, las tripas y la sangre. Pero el horror es algo tan simple como la mirada de un niño, o el vacío en la expresión de un soldado al que van a fusilar. O los ojos de un perro abandonado y solo que te sigue cojeando entre las ruinas, con la pata rota de un balazo, y al que dejas atrás caminando deprisa, avergonzado, porque no tienes valor para pegarle un tiro".
 
"En la guerra, los ojos de un animal herido son idénticos a los de un niño, porque mira a los hombres como el chiquillo mira a los adultos: reprochándoles un dolor que siente y cuya causa no comprende".
 
 Territorio comanche es una novela que nos acerca a las vivencias y a los pensamientos de los reporteros de guerra. Descubrimos como pasan los días en los hoteles, como deben arriesgarse para conseguir una noticia que valga la pena, las relaciones entre periodistas, incluso sus necesidades de relaciones sexuales o de darle a la bebida. Momentos duros que deben afrontar lejos de sus personas queridas.
 
Una novela que sin profundizar en el dolor marca y deja huella. La barbarie de la guerra es una pelea constante sin sentido que deja atrás a miles de muertos inocentes, familias destruidas y paisajes desoladores. Un constante ir y venir de tanques que junto a las granadas y minas dejan la tierra llena de cenizas, metralla y cuerpos inertes y mutilados. Una imagen desgarradora.
 
Territorio comanche es una historia para descubrir lo que se esconde detrás de las imágenes de los telediarios, la verdad de la guerra, y es una crítica a los superiores, políticos y a los famosillos que se acercan a los lugares de guerra solo para hacerse una foto y salir huyendo. Una novela para sentarse a reflexionar y que debería leer todo el mundo, no sólo los fieles seguidores de Pérez-Reverte.